Oper

Neben Stationen als Kapellmeister war Kai Röhrig mehrere Jahre lang Musikdirektor des Salzburger Landestheaters. In zehn Spielzeiten dirigierte er hier mehr als vierhundert Vorstellungen. Daneben trat er in den zurückliegenden Jahren u.a. an der Deutschen Oper am Rhein, an der Staatsoper Hannover, am Staatstheater am Gärtnerplatz in München und am Innsbrucker Landestheater als Gastdirigent in Erscheinung. Seit Oktober 2014 ist er als Professor und musikalischer Leiter der Opernklasse an der Universität Mozarteum in Salzburg tätig.

Im Rahmen des Festivals zur Europäischen Kulturhauptstadt RUHR.2010 dirigierte er eine Produktion von Hans Werner Henzes Oper Das Wundertheater. Bei den Salzburger Festspielen dirigierte er im Rahmen des Young-Singers-Projects Produktionen der Zauberflöte, der Entführung aus dem Serail sowie Vorstellungen von La Cenerentola. Im Rahmen der Salzburger Mozartwoche 2024 dirigierte er jüngst eine Produktion der Oper Mozart und Salieri von N.Rimsky-Korsakov. Im Sommer 2023 dirigierte er eine Produktion von H.Purcells Dido and Aeneas sowie die Uraufführung von Henry Fourès‘ Elissa beim Festival „La Chigiana“ in Siena. Im Sommer 2024 wird er mit einer Produktion von B.Brittens Oper The Turn of the Screw wiederum beim Festival „La Chigiana“ in Siena in Erscheinung treten.

Konzerte führen Kai Röhrig regelmäßig ans Pult des Salzburger Mozarteum Orchesters. Gastspiele gab er in den zurückliegenden Jahren mit Orchestern wie dem Slowenischen Radio-Sinfonie-Orchester, dem Sinfonieorchester Vorarlberg, der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, den Nürnberger Symphonikern, den Düsseldorfer Symphonikern und der Neuen Philharmonie Westfalen. Sein Debüt in der Berliner Philharmonie gab er am Pult des Deutschen Sinfonie Orchesters. Bei seinem Debüt in der Tonhalle Zürich dirigierte er eine Uraufführung von Boris Mersson sowie die 14. Symphonie von Dmitri Schostakowitsch. Sein Debüt im Seoul Arts Center gab er am Pult des KBS-Symphony-Orchestra mit einer konzertanten Aufführung der Walküre von R. Wagner. Die Oper Ariadne auf Naxos dirigierte er zuletzt im Jahr 2008 im Salzburger Festspielhaus in einer Inszenierung von Stephen Medcalf.

Die in Süddeutschland geborene und in Zürich aufgewachsene Künstlerin nahm zunächst Unterricht bei Paul Steiner, später bei Ruth Rohner am Opernhaus Zürich und vervollständigte dann ihre Studien bei Brigitte Fassbaender und Daphne Evangelatos in München. Sie unterrichtet als Professorin am Mozarteum in Salzburg und ab dem Wintersemester 2023 übernimmt sie die Leitung der Escuela Reina Sofia in Madrid. Außerdem gibt sie Meisterkurse im In- und Ausland und ist gefragtes Jury-Mitglied bei internationalen Wettbewerben.

Im Konzertbereich ist die Künstlerin mit einem weit gefächerten Repertoire unterwegs, welches sie mit namhaften Dirigent:innen zusammengeführt hat, u.a. mit Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Bernard Haitink, Franz Welser-Möst, Marin Alsop, Zubin Mehta und Manfred Honeck. So schrieb ihr zuletzt Manfred Trojahn die Kammermusikfassung des Werks 4 Women from Shakespeare auf die Stimme. In São Paulo führte sie im Juni 2022 unter Leitung von Heinz Holliger dessen Komposition Dämmerlicht auf, im September 2022 seine Komposition Puneigä in Genf. Im Februar 2024 gastiert Juliane Banse in der Kölner Philharmonie mit dem WDR Rundfunkchor unter der musikalischen Leitung von Christoph Poppen.

Liederabende und Kammermusik sind seit jeher fester Bestandteil des Kalenders. Beim International Oxford Song Festival tritt Juliane Banse im Oktober 2023 mit ihrem gefragten Projekt Winterreise, gesungen und getanzt von Juliane Banse (gemeinsam mit dem Tänzer István Simon) und am Klavier begleitet von Alexander Krichl, in der Choreographie von Andreas Heise, auf.

Im Opernbereich stand Juliane Banse zuletzt in Köln in der Wiederaufnahme von Walter Braunfels’ Jeanne d’Arc in der Titelpartie und in Zürich in der Uraufführung der Oper Lunea von Heinz Holliger auf der Bühne. Außerdem sang sie in Strauss‘ Rosenkavalier erstmals die Marschallin, seit Jahren eine Wunschpartie der Künstlerin. Die Hauptrollen im Monodrama THE TELL-TALE HEART des niederländischen Komponisten Willem Jeths im Concertgebouw, in Grigori Frids Tagebuch der Anne Frank am Theater an der Wien, in Poulencs Mono-Oper La Voix humaine an der Staatsoper in Berlin sowie der Oper Köln und Elsa von Brabant in Wagners Lohengrin in Nantes und Anger sind erwähnenswerte
Engagements. In den USA war sie zuletzt als Rosalinde (Fledermaus) in Chicago und in Strauss‘ Arabella (Zdenka) an der MET in New York zu erleben. In der Saison 23/24 steht die Uraufführung des Kammerspiels Septembersonate (als Alice Stavert) von Manfred Trojan unter der Leitung von Vitali Alekseenok (Regie Johannes Erath) an der Deutschen Oper am Rhein/Düsseldorf an.

Zahlreiche CD-Einspielungen der Künstlerin sind preisgekrönt, gleich zwei erhielten den Echo Klassik: Braunfels‘ Jeanne d’Arc mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra unter Manfred Honeck (Welt-Ersteinspielung des Jahres) und Mahlers 8. Sinfonie mit dem Tonhalle Orchester Zürich unter David Zinman. Im Februar 2017 erschien ihre von den Medien viel gelobte CD Unanswered Love mit teils erstmals eingespielten und ihr gewidmeten Werken von Reimann, Rihm und Henze, die sie mit der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern und Christoph Poppen herausgebracht hat. Mit dem Münchner Rundfunkorchester spielte sie die CD Im Arm der Liebe mit Werken von Braunfels, Korngold, Marx und Pfitzner ein. Hindemiths Marienleben ist ein Werk, das der Künstlerin besonders am Herzen liegt und das sie zusammen mit Martin Helmchen auf CD herausgebracht hat.

Von den Projekten der letzten Spielzeiten erschienen Holligers Luena mit Christian Gerhaher (Label: ECM) und Hindemiths Cardillac beim Label BRKlassic auf CD.

2002 wurde er Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, dem er neun Jahre lang angehörte. Bei den Salzburger Festspielen gab er 2003 sein Debüt als Don Ottavio unter Nikolaus Harnoncourt. Fortan führte ihn eine internationale Karriere als Mozart- Tenor u.a. nach Amsterdam, Barcelona, Genf, Hamburg, Madrid, München, Paris, die Wiener Staatsoper, Covent Garden und an die Met, sowie die Festivals von Aix-en-Provence, Baden-Baden, Luzern und die Wiener Festwochen.

Neben einer regen Konzerttätigkeit gibt er regelmäßig Liederabende u.a. mit Helmut Deutsch und Pauliina Tukiainen. Er war der Tamino in Claudio Abbados CD-Einspielung der Zauberflöte und arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Gianluca Capuana, Constantinos Carydis, William Christie, Christoph von Dohnanyi, Ádám Fischer, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Phillip Herreweghe, James Levine, Marc Minkowski und Franz Welser-Möst sowie den RegisseurInnen Sven-Eric Bechtholf , Dieter Dorn, Claus Guth, Stefan Herheim, Jens Daniel Herzog, Martin Kusej, Nikolaus Lehnhoff, Christof Loy, Damiano Michieletto, Tobias Moretti und Katharina Thalbach. Er sang Partien wie Rodolfo, Don José, Schuiskij, Nerone und Pollione sowie bei den Salzburger Festspielen 2019 Oronte neben Cecilia Bartolis gefeierter Alcina.

2021 debütierte er am Teatro Malibran Venedig als Vivaldi`s Farnace.

Zahlreiche DVD- und CD-Aufnahmen dokumentieren sein künstlerisches Schaffen.

Seit 2013 lehrt Christoph Strehl Gesang an der Universität Mozarteum Salzburg.

Sein Debut auf der Opernbühne gab Franz Tscherne 2003 in Venedig, in einer Teatro la Fenice Neuproduktion der „Ariadne auf Naxos“. Im Teatro Malibran spielte er mit großem Erfolg unter der musikalischen Leitung von Maestro Viotti den Haushofmeister. Diesen gab er in Folge auch in einer, von Philippe Arlaud neuinszenierten „Ariadne“ am Teatro Carlo Felice in Genua, an der Budapester Staatsoper, am Teatro Comunale di Bologna sowie 2022 am Maggio Musicale Fiorentino.

An der Wuppertaler Oper verkörperte er den Orpheus im Melodram „Orfei“ von J.I. Fomin, an der Opéra National du Rhin in Straßburg den Niklas in der Oper „Hans Heiling“ von Heinrich Marschner und am Royal Opera House in Muscat gastierte er als Selim Bassa in Mozarts „Die Entführung aus dem Serail“.

2016 hatte Franz Tscherne sein Debut im Concertgebouw in Amsterdam als Manfred in Robert Schumanns Melodram unter der der Leitung von Markus Stenz. Dieser lud ihn daraufhin ein, dort 2017 in Jörg Widmanns Oper Babylon den Ezechiel zu spielen.

Zu Konzerten wurde Bernd Valentin in das Konzerthaus Berlin, die Frauenkirche Dresden, die Liederhalle Stuttgart und die Philharmonie am Gasteig München eingeladen und war Gast bei Festspielen quer durch Europa, in Asien und Amerika. Dabei sang er neben den großen bekannten Oratorienwerken von Bach, Mozart, Haydn, Mendelssohn und Brahms auch Uraufführungen u.a. von Gubaidulina und Sandström unter Helmuth Rilling und Ben-Haims „Joram“ mit dem Israel Philharmonic Orchestra in Tel Aviv.

Die Gestaltung von Liederabenden ist Bernd Valentin ein wichtiges Anliegen. Neben der Interpretation von Liederzyklen wie Schuberts „Winterreise“, Schumanns „Dichterliebe“ und „Liederkreis“, Wolfs „Italienischem Liederbuch“, Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ und „Wunderhorn-Liedern“, Martins „Jedermann-Monologe“, Poulencs „Le Bal masqué“ und Reimanns „Dark and Shine“, stellt er besonders gerne programmatische Liederabende zusammen.

Bernd Valentin unterrichtet als Universitätsprofessor für Sologesang eine Gesangsklasse an der Universität Mozarteum Salzburg und gibt Gesangskurse in Deutschland, Österreich und Spanien.

Seit 2020 studiert Lucas Pellbäck an der Universität Mozarteum Salzburg bei Bernd Valen­tin, wo er 2022 erstmals auf der Opernbühne in Gounods Faust zu erleben war. 2023 war Lucas Pellbäck in Richard Wagners Die Meistersinger von Nürnberg am Landestheater Linz als Lehrbube sowie in der Rolle des Sailor in Henry Purcells Dido and Aeneas an der Universität Mozarteum Salzburg zu sehen.

Zu weiteren Auftritten zählen Konzerte in Stockholm in der Thielska Galleriet, dem Grünewaldsalen Konzerthaus, dem Schloss Djursholm sowie bei der Eröffnung des neu gebauten Konzertsaals für Königin Silvia von Schweden und beim Festival O/Modernt. Darüber hinaus gab Lucas Pellbäck So­loabende im Rahmen des Kalmarsunds Musikfestivals. Als Solist wirkte er außerdem bei Claudio Monteverdis Marienvespern und den Musikalischen Exequien von Heinrich Schütz mit.

Im Sommer 2024 übernimmt er in Verdis Falstaff die Rolle des Fenton (Produktion der Universität Mozarteum Salzburg).

Sie gewann 2009 bei dem National Jugend Klassik Musik Wettbewerb Japan den Jury-Preis und 2013 beim National Klassik Musik Wettbewerb Japan den 4. Preis. 2015 gewann sie beim Musikwettbewerb „Concert for young musisians“ in Japan den 2. Preis und 2019 war sie beim International Casting-Wettbewerb Opernspiele Munot ebenfals Preisträgerin. Sie gewann beim 15. International Mozartwettbewerb in Salzburg den Sonderpreis der Stiftung Mozarteum Salzburg für die beste Interpretation eines Vocalwerkes von W. A. Mozart und erhielt beim 4. Vienna International Music Competition die “Silver Medal”,beim Wettbewerb des Kulturfonds Baden e. V. “Bela Voce” 2023 den 1. Preis. Außerdem wurde sie bei dem Basel International Online Vocal Competition mit dem 2. Preis ausgezeichnet.

Bereits in Japan sang sie in verschiedenen Ausführungen, sowohl in Oratorien als auch in Opernaufführungen. Darunter waren sie die Solo Sopranpartien aus J. Haydn „Die Schöpfung“ und J. S. Bach „Matthäus-Passion“. In Opernaufführungen sang sie Blonde aus W. A. Mozart „Die Entführung aus dem Serail“ und Despina aus „Cosi fan tutte“. In Deutschland sang sie Pamina aus „Die Zauberflöte“ bei den Schlossfestspielen Ettlingen und am Badischen Staatstheater Karlsruhe die Role der Serpetta in Mozarts „Die Gärtnerin aus Liebe“. Sie sang 2023 Zerbinetta aus „Ariadne auf Naxos“ von R. Strauss an der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Mit dem Collegium Vocale Salzburg singt Donata die Sopransolopartien in Bachs Weihnachtsoratorium mit dem L’Orfeo Barockorchester unter der Leitung von Michi Gaigg und Joseph Haydns Nicolaimesse.

2014 beginnt sie im Vorbereitungslehrgang Gesang der Universität Mozarteum Salzburg bei Albert Hartinger zu studieren. 2017 wird sie an der gleichen Universität in den Bachelor Gesang in die Klasse von Bernd Valentin aufgenommen. Während dieses Studiums wirkt sie an zahlreichen Produktionen der Opernklassen wie A Midsummer Night’s Dream von Britten und Les contes d’Hoffmann von Offenbach mit.

Donata Meyer-Kranixfeld ist 2018 Preisträgerin des 38. Dušek Wettbewerbes in Prag und 2019 maßgeblich an der Uraufführung der Kinderoper Pippi Langstrumpf von Nils Urban Östlund beteiligt. Im Laufe ihres Studiums arbeitet sie auch an Projekten wie Haydns Die Schöpfung mit der Solistenvereinigung Mozarteum Salzburg unter der Leitung von Hansjörg Albrecht mit.

Im Juni 2021 schließt sie ihren Bachelor ab und gibt ihr Rollendebüt als Erste Dame in Mozarts Die Zauberflöte unter der musikalischen Leitung von Kai Röhrig und der Regie von Alexandra Szemerédy und Magdolna Parditka. Im Oktober 2021 tritt sie ihr Masterstudium im Fach Oper an der Universität Mozarteum Salzburg in der Opernklasse unter der Leitung von Kai Röhrig und Rosamund Gilmore an. Ab 2024 wird die szenische Arbeit von Florentine Klepper übernommen. Im Rahmen dieses Studiums singt die junge Sopranistin einige Hauptrollen, u.a. die Governess in Brittens The Turn of the Screw, Gretel in Humperdincks Hänsel und Gretel und Alice Ford in Verdis Falstaff. Im Oktober 2022 tritt sie ein Masterstudium Lied und Oratorium in den Klasse von Pauliina Tukiainen und KS Andreas Schmidt an.

Das einzigartige Kursangebot an junge Musiker/-innen erstreckt sich über mehrere Wochen während der Salzburger Festspiele und unterteilt sich in die Bereiche Kammermusik, Kammerorchester, Orchester und Probespielvorbereitung. Den Teilnehmer/-innen wird ein umfangreiches Programm musikalischer Aktivitäten unter dem ständigen Einfluss von Musiker/-innen der Wiener Philharmoniker angeboten, wobei der Wiener Klang und das gemeinsame Musizieren in verschiedensten Besetzungsgrößen im Mittelpunkt stehen.

Die im Rahmen von jährlich stattfindenden Probespielen ausgewählten Mitglieder der Angelika Prokopp Sommerakademie stellen darüber hinaus die Bühnenmusik für Opernproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Während der Kurszeit erhalten alle Teilnehmenden Einzelunterricht bei Mitgliedern der Wiener Philharmoniker.

Einen der Schwerpunkte der Sommerakademie stellt das Modul Orchester dar. In einer intensiven Probenwoche wird mit Dozent/-innen der Wiener Philharmoniker und unter der Leitung eines/r international gefragten Dirigent/-in ein Orchesterprogramm erarbeitet.

Das gesamte Programm aus den Bereichen Kammermusik, Kammerorchester und Orchester wird in mehreren Arbeitsphasen erarbeitet und und bei verschiedenen Auftritten, aktuell unter anderem bei den Festwochen Gmunden, auf Schloss Esterházy in Eisenstadt, beim Musiksommer St. Leonhard in Tamsweg und im Großen Saal der Stiftung Mozarteum in Salzburg zur Aufführung gebracht.

Im Rahmen einer internationalen Kooperation mit der Richard-Strauss-Tage und der Orchesterakademie der Wiener Philharmoniker begeben sich Lehrende und Studierende der Universität Mozarteum auf Reisen nach Wien und zu den Richard-Strauss-Tagen nach Garmisch-Partenkirchen.

Juliane Banse, Ariadne

Christoph Strehl, Bacchus

Bernd Valentin, Musiklehrer

Studierende des Departments für Oper und Musiktheater

Angelika-Prokopp-Orchesterakademie der Wiener Philharmoniker

Kai Röhrig, musikalische Leitung